Художественное исследование
Онлайн курс из 12 занятий
15 февраля — 3 мая 2026 года
"Светлые песни"
опера-инсталляция
Марии Мориной,
Марины Карповой,
Екатерины Соколовской,
Гараж, 2021
В современном мире художники все чаще прибегают к художественному исследованию как к методу создания своих произведений.

Эта программа поможет вам развить собственный исследовательский подход к долгосрочным проектам, опираясь на ваши интересы и существующие практики.

Структура курса

Курс состоит из 12 занятий онлайн:


  1. Вводное. Что такое художественное исследование?
  2. Организация пространства для художественного исследования.
  3. Презентации текущих проектов исследований участников программы, раунды обратной связи.
  4. Визуальный анализ и его роль для исследования.
  5. Research based artists. Основные имена и стратегии.
  6. Практика close reading. Поиск оптики.
  7. Презентация новых методов художественного исследования участниками программы.
  8. Письмо как исследование. Работа с набросками текстов.
  9. Опорные леса для художественного исследования. Как очертить для себя рамки.
  10. Как еще можно посмотреть на исследование. Как мы формируем язык описания. Планирование художественной практики.
  11. Различные режимы "видимости" проекта. Когда остановиться и что считать результатом. Как курировать процесс исследования на различных его этапах.
  12. Презентации промежуточных итогов художественных исследований участников программы.
Занятия проходят один раз в неделю по воскресеньям.

Время занятий:
Время занятий — по Москве 13:00 — 16:00
По Берлину: 11:00–14:00.

Мы созваниваемся со всеми участниками курса через платформу для проведения онлайн-занятий. Для работы вам достаточно встроенной в компьютер камеры и микрофона. Встречи строятся по принципу групповых модерируемых обсуждений и мини-лекций как кураторов курса, так и самих участников. Если по какой-то причине вы пропустите одно занятие, то сможете посмотреть его позже в записи.
Расписание
12 занятий онлайн
15 февраля — 3 мая 2026 года
15 февраля
Занятие 1.
Вводное. Как устроен курс. Что такое художественное исследование (Флориан Домбуа, Мика Ханнула, Боргдорф, критика понятия). Расширенное определение художественного исследования. Выделение художественного метода. Работа в мини-группах.
22 февраля
Занятие 2.
Презентация проектов исследований участников воркшопа.
Знакомство с методом структурированной экологичной обратной связи DAS Theatre Feedback Method. Обратная связь от группы и кураторок.
1 марта
Занятие 3.
Организация пространства для художественного исследования
«Коробка проекта». Документирование процесса исследования. Как архив художни:цы может быть структурой.
8 марта
Занятие 4.
Визуальный анализ. Различные методики визуального анализа как инструмент обратного проектирования (методы художников, критический метод Interpretation of Visual Materials Джиллиан Роуз). Практические упражнения. Работа в группах.
15 марта
Занятие 5.

Research-based art: стратегии и ключевые фигуры.
Почему это “основное искусство всех международных биеннале”, по словам арт критика Клэр Бишоп. Основные имена направления, критика
22 марта
Занятие 6.
Close reading. Практика медленного чтения с использованием poetry questions Rachel Blau DuPlessis и оптика исследования. Как это помогает в художественном исследовании. Работа в группе.
29 марта
Занятие 7.
Презентация новых методов художественного исследования участниками программы. Обратная связь от группы и кураторок.
5 апреля
Занятие 8.
Письмо как исследование.
Работа с индивидуальным письмом внутри проектов участников. Разбор домашнего задания.
12 апреля
Занятие 9.
Опорные леса для художественного исследования.
Как построить и использовать опорные леса, чтобы помочь себе определиться с дальнейшим направлением исследования. Кейс оперы-инсталляции “Светлые песни”.
19 апреля
Занятие 10.
Как еще можно посмотреть на исследование. Как мы формируем язык описания. Планирование художественной практики.
26 апреля
Занятие 11.
Исследования в различных режимах видимости. Различные режимы "видимости" проекта. Когда остановиться и что считать результатом. Как вести исследование; как курировать процесс исследования на различных его этапах. Поговорим о стабильных и нестабильных формах сотрудничества и необходимости идти “в поле” за опытом и экспертизой.
3 мая
Занятие 12.
Презентация участников программы.
Промежуточные итоги художественных исследований участников программы. Раунды обратной связи от группы и кураторок курса.
Живое исполнение оперы "Светлые песни"
Марины Карповой, Марии Мориной,
6-е Уральское биеннале современного искусства, 2021
Авторы и ведущие курса
  • Мария Морина
    https://www.mariamorina.com/
    Междисциплинарная художница, кураторка и исследовательница. Выпускница независимой художественной программы Maumaus (Лиссабон).
    Соосновательница образовательной инициативы «Больше чем проект».
    Работает с художественными исследованиями, текстом и видео.
    В работе с художниками фокусируется на языке, структуре практики и логике переходов между проектами.
    Участница 6-й Уральской биеннале, лауреатка премий Luma Arles и Prix Bayeux-Calvados.
  • Ольга Широкоступ
    Независимый куратор, исследователь, преподаватель

    Ольга инициирует различные проекты на территории современного искусства и культуры, отдавая предпочтение кросс-дисциплинарным, исследовательским и образовательным проектам.

    В своих художественных исследованиях преимущественно работает текстом, архивными материалами и видео, применяет элементы перформативных практик.

    С 2020 по 2024 год преподавала дисциплину «Исследования в современном искусстве» в магистратуре Garage Academy (базовая кафедра Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ), с 2019 по 2022 год — дисциплину «Актуальные концепты и практики современного искусства» в НИУ ВШЭ (совместно с Екатериной Сувериной).

    С 2021 по 2023 год занимала должность главного куратора Центра современного искусства «Сияние» (Апатиты). В 2014–2017 годах вела направление «Полевые исследования» в Музее современного искусства «Гараж»
  • Марина Виноградова
    Искусствовед, куратор

    Марина Виноградова – искусствовед и куратор.

    В качестве руководителя арт-проектов она сотрудничала с кураторским агентством RDI Creative, Aksenov Family Foundation и русским офисом ярмарки viennacontemporary.

    Является автором программы лекций о современном искусстве США и арт-бизнесе.

    В настоящее время работает в NIKA Project Space – галерее и пространстве концептуального и экспериментального искусства, которое открылось в Дубае в начале марта 2023 года.

– Как записаться на курс "Художественное исследование: лаборатория"?
– Для поступления необходимо прислать мотивационное письмо от 1000 до 1500 знаков, в котором рассказать о себе и о том, почему вам важно учиться на этой программе, а также прислать ссылку на свое портфолио (dropbox, google drive, yandex disk и другие) или сайт. Мы принимаем заявки только через эту форму.
— Для кого этот курс?
— Для художни:ц, кураторо:к, исследователей и всех, кто интересуется использованием художественного исследования в своей практике.
– Есть ли у авторов программы опыт преподавания?
– Да, есть длительный опыт преподавания.
– Сколько человек будет в группе?
– Максимальное количество человек в группе – 15
— Есть ли поддержка после курса?
— Мы приглашаем участников программы в сообщество выпускников. Встречи сообщества планируются самими участниками, на встречах можно показать свои новые проекты и получить структурированную обратную связь.
— Можно ли глубже проработать свой проект во время курса?
Добавьте личную коуч-сессию с одной из ведущих курса. Это 1 встреча, на которой вы сможете получить индивидуальные рекомендации и задать свои вопросы.

Выбирайте тему, которая вам ближе:

🔹 Мария Морина — если хотите углубить исследование и выстроить его структуру. Сессия поможет прояснить концепцию, найти новые подходы к теме и сделать аргументацию в текстах о проекте сильнее.

🔹 Ольга Широкоступ — если хотите понять, как представлять проект и какие его части можно публиковать. Полезно для тех, кто работает с разными медиумами, развивает проект в нескольких направлениях или хочет выстроить стратегию постепенного раскрытия работы.

🔹 Марина Виноградова — если хотите понять, какие форматы представления могут подойти вашему проекту. Мы обсудим, в каких контекстах работа может быть показана, в том числе в галереях, и что влияет на такие решения.
Поступление

▫️ Курс — 116 € / 12 500 ₽ в месяц (всего 348€ / 37 500 ₽)
▫️ Курс + коуч-сессия — 136 € / 14 300 ₽ в месяц (всего 408€ / 42 900 ₽)

Подать заявку
Задать уточняющие вопросы
можно связавшись с нами по почте: morethanaprojectschool@gmail.com